Équipe de création

Une star de la chanson italienne + une sainte française + un magicien américain + des Roms de Serbie : l’éclectisme international du Québécois Serge Denoncourt n’a d’égal que l’étendue de son talent. Au fil des ans et de ses coups de cœur, il a signé près de 150 mises en scène vues sur tous les continents. Théâtre, opéra, concert pop, comédie musicale, spectacle de prestidigitateur : il fait sien chaque univers, renouvelle le genre. Et le public en redemande.

Comédien de formation, Serge Denoncourt trouve rapidement dans la mise en scène la voie qui le mènera très loin. Cofondateur et directeur artistique d’une compagnie de théâtre, où il revisite les chefs-d’œuvre du répertoire (Molière, Racine, Tchékhov), il emprunte aussi d’autres avenues. En commençant par Arturo Brachetti, le célèbre transformiste turinois. Une incursion remarquée : créé à Montréal en 1999, L’homme aux mille visages reçoit à Paris l’année suivante le Molière du meilleur one man show. Désormais, la carrière du metteur en scène fera fi des frontières. Dès 2003, Eros Ramazotti réclame ses services pour une tournée européenne. À Las Vegas, le Cirque du Soleil lui offre d’orchestrer une production de 100 millions de dollars avec à sa proue l’illusionniste Criss Angel. Believe tiendra l’affiche pendant 8 ans (2008-2016).

Très prolifique et hyper sollicité, Serge Denoncourt est partout, même là où ne l’attend pas. À Belgrade, notamment. Témoin de la discrimination des jeunes Roms de Serbie, il monte avec eux et à bout de bras le GRUBB (Gypsy Roma Urban Balkan Beats) en 2011, une irrésistible invitation à la fête qui fera le tour du monde. Puis le voilà qui débarque à Lourdes avec son compatriote et complice Stéphane Roy, scénographe réputé. Travaillant de concert, le tandem a été chargé d’une mission : raconter le destin extraordinaire de Bernadette Soubirous. Le pari est gagné, le succès est au rendez-vous, une version italienne est déjà en préparation.

Les deux créateurs s’associent de nouveau pour « Je vais t’aimer ». Serge Denoncourt a pleinement confiance en Stéphane Roy pour piloter tout l’aspect visuel d’une histoire étalée sur 40 ans, des dizaines de chansons de Sardou, deux continents… et un paquebot! « Il y a un défi de changement rapide, que ce soit dans les décors, l’ameublement, les accessoires, explique le metteur en scène. C’est assez complexe, mais c’est surtout passionnant ! »

En 2019, Bruno dirige le casting de « Bernadette de Lourdes », sa quatrième collaboration avec l’équipe de production Eléonore de Galard et Roberto Ciurleo, après « Robin des Bois », « Les 3 Mousquetaires » et « Saturday Night Fever ».

Il a, en outre, participé à la direction de casting de plus d’une trentaine de comédies musicales, des « Dix Commandements » à « Priscilla folle du désert », en passant par « Cabaret », « Sister Act », « Le Roi Soleil », « Mozart, l’Opéra Rock » …

En télévision, plusieurs télé-crochets : Star Academy saison 1, Nouvelle Star saison 1, The Voice et The Voice Kids depuis la 1ère saison. Il est membre du jury avec Nathalie Correy et Maureen Dor de l’émission « l’Ecole des stars » sur Direct 8, télé-crochet pour enfants prometteurs. Producteur exécutif pour la France jusqu’en 2010, il commente également les demi-finales de l’Eurovision pour le groupe France Télévision depuis 2011. Directeur artistique des sélections 2018 et 2019 de « Destination Eurovision ».

Wynn Holmes est une artiste et chorégraphe canadienne dont les performances et les installations explorent le pouvoir individuel et collectif des corps en mouvement. Ses œuvres fusionnent la danse, le théâtre, l’architecture et la musique et réfléchissent à la façon dont le mouvement, la performance et le son existent dans les systèmes quotidiens de technologie, les systèmes de vie et les écologies complexes, l’urbanisme et la culture pop.

Créant à la fois pour la scène et le cinéma, ainsi qu’en galerie et dans les lieux publics, son travail a été présenté partout dans le monde, notamment : Fondation Ricard, Le Générateur, l’École nationale  supérieur des Beaux-Arts, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Place des Arts, Société des arts technologiques, Lincoln Center, Théâtre National de Belgrade, Festival de Jazz de Montréal, Théâtre Espace GO, Festival de Cannes, Festival International du Film Documentaire de Londres, NEW INC. en collaboration avec le New Museum et le Center for Performance Research.

Elle a collaboré, en tant que chorégraphe, performeuse ou mannequin, avec de grandes marques et de grands noms comme Louis Vuitton, MAC Cosmetics, GAP, SHOWstudio, Vogue, V Magazine, i-D, W  Magazine, DAZED, NOWNESS, Madonna, Miguel, J-Cole, Cœur de pirate, Leon Bridges, The Kills, Sleater Kinney and RZA.

Wynn Holmes est la directrice de Lo Fi Dance Theory, une organisation composée d’une compagnie de danse contemporaine, d’une série de classe internationale et d’une plateforme de recherche qui réunit des artistes de la danse et des collaborateurs multidisciplinaires de renom avec le public.

Le travail et l’enseignement de cette artiste sont l’expression de son intérêt perpétuel envers le mouvement, la musique et la pratique corps-esprit. En 2014, Wynn découvre l’approche de Jessica Fecarotta sur l’anatomie incarnée et la danse, inspirée de la méthode Lilian Arlen, qui a fait grandir la fascination de Holmes pour la recherche sur le mouvement et les études somatiques. Elle continue d’approfondir ces pratiques sous les conseils de Jessica Fecarotta (France) et depuis 2019, étudie le Body-Mind Centering avec Bonnie Bainbridge (USA).

Philippe Uminski ne peut se résumer en un seul talent. Auteur, compositeur, interprète, mais aussi arrangeur, producteur et multi-instrumentiste, il réalise les albums et tournées de Calogero, La Grande Sophie, Johnny Hallyday, Dave ou Julien Clerc et de bien d’autres artistes encore…

Originaire de Nérac dans le Lot-et-Garonne et influencé par Les Beatles, il fonde dès le collège son premier groupe, « Peanuts », avec Romain Humeau, chanteur du groupe de rock Eiffel. Il fait le Conservatoire de Toulouse et il monte ensuite à Paris le groupe culte des années 90 « Montecarl » au style garage très dandy (East West, Warner).

Ils se séparent en 2000 et commence alors son parcours solo : « Uminski », un premier album entre pop et electro (2002), rapidement suivi de « Sain et Sauf » (2004) et qui comprend une reprise de « Harder, Better, Faster, Stronger » de Daft Punk. En 2007, il revient avec « Les Curiosités », au ton plus rock, et c’est en 2011 qu’il enregistre « Mon premier amour », en direct et en une seule journée, accompagné d’un orchestre symphonique et de son groupe habituel. Il participe aussi à la formation du groupe « Circus » avec Calogero, Stanislas, Karen Brunon et Elsa Fourlon, un grand succès qui obtient un disque d’or (2012). « Au rythme de la vie », son dernier album, est sorti en 2016. Philippe coréalise l’album de « Je vais t’aimer » avec Quentin Bachelet.

Fidèle collaboratrice de certains des plus avant-gardistes metteurs en scène de théâtre montréalais tels que Maxime Carbonneau, Félix-Antoine Boutin ou Édith Patenaude, Julie conçoit des éclairages pour des scènes de théâtre (Corps Célestes, Des souris et des hommes, Histoire populaire et sensationnelle), de musique (Dead Obies, Lisa Leblanc, Elisapie, The Franklin Electric, Plants and Animals), de danse (Dans son salon, La Otra Orilla) et d’opéra (Opéra de Montréal, Lafayette Opera Washington). Elle repousse les limites que chaque discipline lui impose pour donner naissance à des univers très différents.

En France, elle crée la lumière du spectacle F(r)ictions, présenté par le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Avec Moment Factory, elle signe la conception des éclairages des parcours lumineux Vallea Lumina dans une forêt à Whistler (Colombie-Britannique), ainsi que l’installation d’art digital North Forest Lights à Bentonville (Arkansas).

Julie Basse a aussi réalisé les éclairages dynamiques du projet « Cœur battant » sur la façade du Musée d’Art Contemporain de Montréal, produit par le quartier des spectacles de Montréal (2020).

En avril 2021 sera présenté à Rochefort (Charente-Maritime) le deuxième parcours lumineux signé en France par Moment Factory et dont elle assure également la création lumière : Oceana Lumina.

Crédit photo : Julie Artacho